도서 소개
1998년 출간되어 건축·영화 관련 연구의 나침반이 되었던 대한민국 최초의 영화 건축 교양서 『영화속 건축이야기』가 27년 만에 전면 개정판으로 돌아왔다. 현직 건축사이자 건축공학 박사인 홍성용 저자는 36년간의 건축 실무 경험과 인문학적 통찰을 바탕으로 영화와 건축의 관계를 새롭게 조명한다.
이 책은 영화 속 건축물을 소개하는 데 그치지 않고 ‘기호로서의 건축’, 세트와 CGI가 창조하는 ‘가상 공간’, 인물의 움직임과 시선을 통해 ‘의미를 생성하는 공간’이라는 세 가지 관점으로 공간을 읽어낸다. 고전 명작부터 넷플릭스 오리지널, AI와 메타버스 시대의 디지털 영상까지 100여 편의 영화를 통해 공간의 본질을 탐구한다.
건축의 물리적 제약을 벗어난 스크린 속 공간과 현실의 건축이 어떻게 교차하는지를 보여주며, 우리 시대의 건축과 도시가 지향해야 할 가치가 무엇인지를 질문한다. 영화와 건축을 함께 읽는 새로운 시각을 제시하는 건축 교양서다.
출판사 리뷰
"공간은 생각이다" - 27년 만에 돌아온 영화와 건축의 눈부신 상호 교차 1998년 출간되어 수많은 건축·영화 관련 연구의 나침반이 되었던 대한민국 최초의 영화 건축 교양서 《영화속 건축이야기》가 27년 만에 전면적인 개정판으로 우리를 찾아왔습니다. 현직 건축사이자 건축공학 박사인 저자 홍성용은 지난 36년간 치열한 건축 실무 현장에서 쌓아 올린 깊이 있는 시각과 한층 더 원숙해진 인문학적 통찰을 바탕으로 스크린 속 가상 공간과 대지 위의 물리적 건축을 종횡무진 횡단합니다. 이 책은 단순히 영화 속 배경으로 등장하는 유명 건축물을 소개하는 차원을 넘어섭니다. 저자는 공간을 읽는 세 가지 핵심 관점인 '기호로서의 건축', 세트와 CGI가 창조해내는 '실재하지 않는 가상 공간', 그리고 인물의 움직임과 시선을 통해 스스로 서사를 주도하는 '의미를 생성하는 공간'을 제시하며 독자들을 완전히 새로운 공간 인식의 세계로 안내합니다. 고전 명작부터 넷플릭스 오리지널, AI와 메타버스 시대의 첨단 디지털 영상에 이르기까지 100여 편이 넘는 풍성한 영화 리스트를 현직 건축가의 날카로운 설계 도면의 시선으로 해체합니다. 건축의 무거운 중력과 법적·경제적 제약에서 벗어나 스크린이라는 마법의 창을 통해 자유롭게 유영하는 공간의 본질을 파헤치는 이 책은, 우리 시대의 건축과 도시가 궁극적으로 지향해야 할 바가 자본의 과시가 아닌 '인간의 따뜻한 서사'에 있음을 보여주는 가장 아름다운 건축 미학 가이드북입니다.
"영화에서 카메라 앵글 안에 들어온 건축은 결코 중립적인 배경이 아니다. 그것은 기호(sign)로서 작동한다. 특정 건축 양식이 선택되는 순간, 그것은 사회적 계층, 문화적 코드, 나아가 시대적 억압과 욕망을 압축적으로 드러내는 텍스트가 된다. [...] 수많은 영화가 그 장소들에 이미 특정한 감정과 서사의 기호를 강력하게 덧씌워 놓았기 때문이다. [...] 이제 현대의 건축가는 단순히 '물리적 형태(Form)'를 만드는 직능인으로 머물러서는 안 된다. 그 건물이 세워졌을 때 사람들의 눈에 어떻게 인지될지, 그 공간을 걸어갈 때 빛과 그림자가 어떤 리듬으로 교차하며 감정을 증폭시킬지, 그리고 그 공간이 사람들에게 어떤 기억의 서사로 남게 될지를 치밀하게 기획하는 '해석(Interpretation)의 설계자'가 되어야 한다."
작가 소개
지은이 : 홍성용
건축사이자 건축공학 박사로, 현재 더모이건축사사무소 대표입니다. 30년 넘게 건축 및 인테리어 디자인 실무를 이어오고 있으며, 2023년 독일 'iF 디자인 어워드(iF Design Award)' 건축 부문 본상을 수상했습니다.1996년부터 2018년까지 계원예대, 홍익대, 연세대 생활환경대학원 등에서 겸임교수 및 외래강사로 활동하며 후학을 양성했습니다. 사단법인 서울건축포럼 의장과 서울건축사회 부회장을 역임한 바 있습니다.경계를 넘나드는 대중적인 인문·건축 저서들을 다수 집필해 왔으며, 대표작으로는 대한민국 최초의 영화 건축 교양서인 《영화 속 건축 이야기》를 비롯해 《건축가의 특별한 여행법》, 그리고 건축가가 쓴 최초의 경제 교양 서적인 《스페이스 마케팅》, 《스페이스 마케팅 시티》, 《하트마크》 등이 있습니다.
목차
프롤로그. 공간은 생각이다
A. 우연한 출발, 스크린에서 마주한 건축의 본질
B. 영화와 건축에서 읽는 세 가지 관점
1부. 영화와 건축의 동질감
1장. 왜 영화인가? 공간을 인식하는 가장 강력한 장치
2장. 영화와 건축의 구조적 동일성: 시나리오, 몽타주, 동선
3장. 공간의 기호학: 미장센과 시뮬라크르
4장. 카메라가 창조하는 서사적 공간: 프레임, 렌즈, 빛
2부. 도시, 영화의 가장 큰 무대
5장. 메트로폴리스: 익명성의 거대 도시
6장. 소비 도시와 유목민: 홍콩·코스모폴리탄의 틈새 공간
7장. 한국 도시: 압축성장의 후유증과 치열함
3부. 욕망과 권력의 공간
8장. 은밀한 엿보기: 관음의 공간과 스크린의 메커니즘
9장. 지배의 공간 vs 구원의 공간
4부. 장르와 환상의 공간
10장. SF: 상상의 현실화
11장. 테마파크와 엔터테인먼트: 꿈과 소비의 공간
5부. 스크린의 변화, 공간의 변화
12장. OTT: 공간 알고리즘의 서사와 공간
13장. 공간의 미디어화: 사적공간의 붕괴
14장. AI, 0과 1의 공간
15장. 메타버스: 물리 공간의 해체
6부. 건축가와 영화, 상호 횡단의 역사
16장. 영화적 문법을 훔친 건축가들
17장. 건축가의 초상
에필로그. 공간은 제3의 주인공이다
부록. 영화리스트
